攝影是什么？這本來是個很簡單的問題，但由于器材的更新、技術(shù)的進步、時代的發(fā)展，攝影的藝術(shù)成分越來越濃，人們依靠相機進行創(chuàng)作的沖動越來越強烈，并在這個過程中產(chǎn)生了不同的攝影理念、不同的攝影主張，使這個看起來很簡單的問題變得復雜起來。

攝影是什么，這個問題常常困惑著我。如果不從其產(chǎn)生和發(fā)展的過程來分析，就很難全面地理解攝影。攝影的最初作用是記錄，是文字和繪畫的補充。為什么總有人把攝影、文學和繪畫放在一起研究？因為它們之間的關(guān)系最密切，產(chǎn)生的目的類似、發(fā)展與交替的過程也最接近，這與人類的活動有關(guān)。攝影、文學和繪畫最初都是人類交流的工具。人們需要與他人溝通，于是有了繪畫。早期，人們在生產(chǎn)勞作與日常生活中通過簡單的繪畫進行交流。隨著人類社會的發(fā)展，繪畫這一溝通方式顯得繁瑣，已經(jīng)承載不了人們頻繁溝通與交流的需要，慢慢地演化成了更為簡單的交流工具：文字。在人類的進化過程中，人的情感越來越豐富，在滿足了基本物質(zhì)需求后，精神世界的需求與日俱增，繪畫從一般工藝發(fā)展到繪畫藝術(shù)，同時文字也不再簡單地作為工具存在，形成文學藝術(shù)。從滿足日常需要的交流發(fā)展到更高層面的交流，繪畫、文學的發(fā)展與人類的進化活動息息相關(guān)。在這個過程中，繪畫與文學是交替發(fā)展的，并在一定形式上互為借鑒、互為促進，滿足不同時期人們的精神需要。說到這里，便能理解攝影產(chǎn)生、發(fā)展的原因了。攝影的產(chǎn)生和發(fā)展過程與文學以及繪畫是如此相似，都是人類社會活動發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。照相機最初作為記錄工具，一定程度上填補了文學和繪畫不能覆蓋的中間地帶，用照片說話比繪畫更方便、比文字更直觀，方便人們通過視覺形式交流。攝影也同繪畫、文學一樣，日漸從滿足日常需要的交流發(fā)展到更高層面的交流。藝術(shù)的因素越來越多，這便形成了紀實攝影和藝術(shù)攝影。

攝影是記錄和藝術(shù)表達的一種形式，是通過照相機形成的視覺表現(xiàn)形式，是感覺的火炬，傳遞著思想、主張、情感等。同時，攝影也隨著技術(shù)、器材的進步和人類活動半徑的擴大而不斷發(fā)展。當然，要準確給攝影下定義，應該用內(nèi)涵和外延更嚴謹?shù)男问骄C合表述，那是學者的事情。

在攝影過程中，太多的人迷失在器材、色彩和構(gòu)圖的技術(shù)要求上，而忽略了其本質(zhì)：一幅攝影作品究竟想“說”什么，是否能被他人解讀，引起共鳴。其實這已經(jīng)說明了攝影的本質(zhì)問題。無論是紀實攝影還是藝術(shù)攝影，都要注重“說話”方式：怎么“說”、如何更好地“說”。作為攝影師，盡量做到讓攝影作品說話，把攝影作品的表現(xiàn)意圖展現(xiàn)到極致，就是好作品。

在攝影時，我們常常被技術(shù)的要素困惑，也常常受思維定式影響。這讓我想起那位拍攝非典中的婚禮的攝影。他的那幅攝影作品，無論是在構(gòu)圖，還是在其他的技術(shù)細節(jié)上都存在很多問題。如果將之放在一些攝影論壇上，它獲得的評價不會很高，可以想象，很多攝影愛好者們會評論其“光線太平淡，構(gòu)圖不好”“表情一般，欄桿是一大敗筆”。但那幅作品最后獲得了國際大獎，這就告訴我們在攝影中什么是最重要的。我對一位攝影師的話印象深刻：先把人裝進去，再考慮構(gòu)圖。這應該對紀實攝影有啟發(fā)。當然，這并不是說技術(shù)細節(jié)不重要，而是說攝影要側(cè)重事實本身。

同時，我們在評價一幅攝影作品時也常常受到思維定式的影響，比如說“構(gòu)圖應該是這樣的”等，這束縛了創(chuàng)作行為。構(gòu)圖是攝影的基礎(chǔ)，是一個思維過程，需要攝影師從自然存在的混亂事物之中找出秩序。當攝影師能熟練掌握構(gòu)圖技巧并達到一定境界后，往往便不再過分拘泥于攝影構(gòu)圖，而是側(cè)重于攝影作品想要表達的內(nèi)容。在國外，攝影發(fā)展到現(xiàn)在，出現(xiàn)過不少攝影流派，比如上世紀60年代出現(xiàn)，直到現(xiàn)在還很活躍的新紀實攝影。新紀實攝影追求的是攝影的印象和感覺，其作品的隨意性很大，畫面往往很松散，也不講究構(gòu)圖，攝影語言也是模糊的。按照常規(guī)判斷，這些都是不合格的攝影作品。與之相似的，還有抽象派攝影、印象派攝影、達達主義攝影、主觀主義攝影、超現(xiàn)實主義攝影等，它們各有特點，不能用既有的思維定式簡單評判。

我曾經(jīng)對“攝影是一門光影藝術(shù)”這一觀點提出過質(zhì)疑。我一直認為，光影的作用應該體現(xiàn)在完成作品的過程中，而不是結(jié)果中。光影是形式，可以增加視覺效果和藝術(shù)魅力，但這只是攝影的一部分，如果不能將形式與表達內(nèi)涵區(qū)分開，就容易形成追求外在完美、忽略攝影本質(zhì)的問題。

如果用文學的眼光來看待紀實攝影和藝術(shù)攝影，我想二者一個是敘事詩，另一個是抒情詩。二者沒有優(yōu)劣之分，各有各的側(cè)重，各有各的表現(xiàn)形式和受眾群體。藝術(shù)攝影就應該有主見，攝影師應該盡量發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，不要受到各種觀念的約束。

如今，紀實攝影正處于機遇期。我們正處在變革的時代，這個時代醞釀了許多大的題材，這為紀實攝影提供了廣闊的舞臺。紀實作品承載著人們的期望、良心和理想，因此對攝影師自身提出了更高的要求。除了對攝影師的技術(shù)要求外，還需要攝影師有敏銳的眼光，需要能為攝影付出時間和精力。近年來，我國出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的紀實攝影師，比如侯登科、盧廣、原瑞倫和王福春等，他們跨時空的攝影作品沉淀出歷史的精華。同時，有的攝影師做了一些有一定深度和廣度的探索，比如獲得美國《國家地理》全球攝影大賽中國區(qū)金獎的陳峰，我對他的幾組紀實攝影作品有較深的印象。比如他的作品《善舉》所要表現(xiàn)的內(nèi)容是社會各界救助一名孤兒，通過攝影師對事件的描述和對人物的刻畫，人們看到了人性的亮點。

攝影作品給人帶來美的享受。攝影可以愉悅心靈，同時，攝影師也要肩負起時代的重任。

本文圖片由胡斌攝

供職于中鐵電氣化局集團）